你的購物車是空的
{{ (item.variation.media ? item.variation.media.alt_translations : item.product.cover_media.alt_translations) | translateModel }} {{ (item.variation.media
                    ? item.variation.media.alt_translations
                    : item.product.cover_media.alt_translations) | translateModel
                }}
{{ 'product.bundled_products.label' | translate }}
{{ 'product.bundle_group_products.label' | translate }}
{{ 'product.gift.label' | translate }}
{{ 'product.addon_products.label' | translate }}
{{item.product.title_translations|translateModel}}
{{ field.name_translations | translateModel }}
  • {{ childProduct.title_translations | translateModel }}

    {{ getChildVariationShorthand(childProduct.child_variation) }}

  • {{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childProductName }} x {{ selectedChildProduct.quantity || 1 }}

    {{ getSelectedItemDetail(selectedChildProduct, item).childVariationName }}

{{item.variation.name}}
{{item.quantity}}x NT$0 {{ item.unit_point }} 點
{{addonItem.product.cover_media.alt_translations | translateModel}}
{{ 'product.addon_products.label' | translate }}
{{addonItem.product.title_translations|translateModel}}
{{addonItem.quantity}}x {{ mainConfig.merchantData.base_currency.alternate_symbol + "0" }}

 

 展覽介紹

 

2022 年 1 月,日本東京畫廊 THE CLUB 再度來到台灣舉行「Horizon Dreams of Color 光之域」展覽,帶來了 4 位來自多樣背景的日本藝術家:近藤正勝 Masakatsu Kondo、猪瀨直哉 Naoya Inose、小瀨真由子 Mayuko Ose,以及今坂庸二朗 Yojiro Imasaka。

這次「Horizon Dreams of Color 光之域」的展覽,THE CLUB 延伸著 2021 年「Evanescent Horizon 情緒線」的概念,透過這 4 位新銳藝術家的作品,讓觀眾從繪畫與攝影的視角直接感受他們對於色彩的解讀,並進入 4 個不同的色彩領域,探索顏色的各種可能性。儘管這 4 位藝術家都出生於日本,但隨著他們個人背景與發展的不同,使得他們對於色彩都有著個人獨特的見解及詮釋方式。

通過每個藝術家跟色彩的關係,觀者彷彿變成了色彩的空氣,隨著光井的建築讓自然光照射到每一層樓,跟著進入這個光的領域,一步一步在視覺層次的引導下,去體驗色彩的不同樣貌,進而去認識藝術家在創作中表現的內在邏輯與脈絡,一層一層的接近藝術思想。

 

 主辦單位 THE CLUB

東京當代畫廊 THE CLUB 由山下有佳子成立於 2017 年,以成為東西方藝術交流平台為經營的底蘊,透過跨地域、跨世代的多向藝術對話來啟發日本的年輕一代,為日本的當代藝術界帶來更具國際的視野。

THE CLUB 致力於推廣年輕日本藝術家走向國際舞台,期許成為一個帶入新氣象和開啟對話與連結的平台,讓藝術家、藏家和對藝術有興趣的群眾能多方面的理解和享受藝術與展覽。

 
Instagram:@theclub.tokyo
 
 

 

 藝術家介紹

近藤正勝 Masakatsu Kondo

1962 年出生於日本名古屋的近藤正勝 Masakatsu Kondo,1993 年從英國倫敦知 名的斯萊德美術學院(Slade School of Fine Art)畢業後,便選擇留在倫敦工作、 定居。雖然如此,在他的畫作裡,還是不難窺見日本文化對這位藝術家的影響深遠。近藤擅長以一種既抽象又現實、看似人造卻又逼真的手法來詮釋自然環境,這種模糊又帶有隱喻性的表達方式,是他內斂的用來質疑與傳達真實世界中所無 法言喻的灰色地帶,引發著觀者去思考。


近藤正勝的創作大都圍繞著自然景色,早期他藉由繪畫去探討生與死、永恆與瞬 間等生存意義,這次「THE CLUB」也特地展出兩張他在 2011 年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」,藉由溫柔的色調、輕盈的筆 觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。近期,近藤的畫作則是著重在描繪那些投射在自然風景上的光線,完美又接近真實的光譜線條,抽象又科學的闡述了他過往的經歷。

 

 

猪瀨直哉 Naoya Inose

猪瀬直哉 Naoya Inose,出生於 1988 年的日本神奈川縣,2012 年從東京藝術大學畢業,主修繪畫的他在畢業後到了英國的切爾西藝術學院繼續深造,2017 年取 得碩士學位後便留在倫敦持續創作。才華洋溢的猪瀬直哉,精彩的作品深受國際 藝術界的青睞,不僅被日本最具代表的當代收藏家高橋龍太郎 Takahashi Ryutaro 收藏,也曾在 2018 年參與國立新美術館第 20 屆「DOMANI・明日展」。


猪瀬直哉認為藝術超越了現實,藝術的存在具有更深層的意義,所以他不斷透過寫實又充滿想像的筆觸去描繪人類對自然環境的影響與破壞,並大量使用高超的 油畫技巧在畫布上勾勒細膩又逼真的人文風景,張力十足的視覺線條讓人不禁的去面對人類與自然之間的關係並產生質疑,發人省思。

在這次展出的作品中,猪瀬持續展現細膩又縝密的繪畫技巧,無論是他運用大量的色彩來詮釋他心目中和諧共存的「Coexistence」,或是加入一條條抽象又飽和的彩色信號「Color Bar」系列,都以追求極致的日本精神來完成西方浪漫主義與印象派相互融合的藝術風格。

 

 

小瀨真由子 Mayuko Ose

1996 年出生在日本神奈川縣的小瀨真由子 Mayuko Ose,是一位深受日本波普藝術影響的新銳藝術家。2018 年她從多摩美術大學美術學部畢業後,繼續專攻日本畫研究,並在 2020 年取得多摩美術大學繪畫碩士。雖然專研的是日本畫的傳統技巧,但在小瀨真由子的作品上卻可以看到強烈的視覺效果與圖像拼貼的風格, 這樣鮮豔且飽和的構圖方式是小瀨真由子受到 2 位日本平面大師橫尾忠則、栗津潔的啟發,呈現一種介在後現代主義與平面設計之間的創作概念,超越了典型日本繪畫的框架。

藝術往往是社會文化的思想產物,在小瀨真由子的畫風上可以嗅到她對社會、對城市環境的關注,但不同於西方波普藝術以通俗的方式來表現題材,這位年輕的藝術家以隱喻、匿名的黑色影子來傳達日本的中庸美學,神秘的氣息在藝術界引發許多好奇與討論。然而,她的創作視角不僅反映出日本風景的獨特之處,也熟稔的將日本繪畫的傳統礦物顏料運用在當代藝術之中,這樣的技法讓畫布的紋理在光線的照射之下顯得明亮。

在這次「Horizon Dreams of Color 光之域」Pop-up 展覽中,小瀨真由子為台灣 帶來 3 幅全新的畫作,而在這個系列中她想藉機表達 「I paint, therefore I am」,那些出現在畫裡的內容都是她從生活周遭所獲得的靈感,她一筆一畫清楚的描繪出每一個物件的形狀,進而確認觀者與她眼睛看出去的是同一個世界,如此一來她就能證實自己不是孤單一人,是真實的存在這個地球上。繪畫對於這位年僅 26 歲的藝術家來說,是一個確認自己與他人同時存在的媒介。

 

 

今坂庸二朗 Yojiro Imasaka

對於透過攝影來了解時間的藝術家今坂庸二朗 Yojiro Imasaka 而言,照片不僅反 映過去或現在,更應該要呈現未來,他深信在每個按下快門的當下,有一些畫面 是暗示著未來的發生,而鏡頭可以捕捉這些人類沒有注意到的瞬間。

1983 年於日本廣島縣出生的今坂庸二朗,2010 年在東京的日本大學藝術學部攝 影系畢業後隨即前往紐約布魯克林區知名的 Pratt Institute 普瑞特藝術學院深造, 取得碩士學位後,他繼續留在紐約創作。今坂擅長用作品去論述人類與自然的關係,那些在他相片中出現的自然景色,體現的是他對於死亡的恐懼以及擔憂人類 存在的未來,然而攝影對他來說是一個轉換恐懼的方式,就像是沖淡掉他對於死亡的恐懼。

這位從小生長在廣島的藝術家,看待生命這個議題比一般人來的深刻也來的沈重, 今坂習慣將自己置身在原始的大自然裡,反覆思考人類如何與自然共生共存,他的大片幅底片機記錄的不只是眼前的風景,更是他心中對於環境的省思與謙遜。 這一次今坂庸二朗帶著他在夏威夷歐胡島上捕捉到的「Trade Winds」系列,以及疫情之前回到日本廣島尋找家鄉精神的「Illuminating Earth」全新創作來台, 讓台灣的觀者可以近距離的欣賞他如詩畫般的攝影作品。

 

展覽資訊

 

展期 2022/01/15 (六) - 2022/03/13 (日)

時間 12:00 - 20:00 (每週一公休,最後入場時間為19:45)

地點 LIGHTWELL 2F-3F (台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)

票價 NT$150/人

購票方式

 

導覽資訊

 

 

全新上線・VR虛擬實境線上逛

 

觀展注意事項